市级非物质文化遗产名录项目简介（一）

　　中国广袤的大地上，虎作为百兽之王，威猛有力，静卧独处都彰显其威，被中华民族视为“生命的保护神”。基于此，国人自古崇虎，千百年来，虎文化贯穿于华夏文明之中，有着丰富的内涵及巨大的影响力，渗透到经济、政治、军事、文化等各个领域，至今仍绵延不止。百姓崇虎，因仰其威而惧其猛，又想借此佑护全家，这种因爱而崇，因惧也崇的复杂心理使虎在民间被赋予无穷的力量及神性。汉代应劭《风俗通义》有旬日：“虎者，阳物，百兽之长，能执搏锉锐，噬食鬼魅”，虎的避邪驱魔也决定了老虎的吉祥、勇敢、护卫生灵的寓意。所谓“万物有灵，焉不拜之”，这种对虎的崇拜与信仰辗转数千年至今，已演变成各种形式出现在民间生活中，如各族节日中的祟虎活动、民间流传的虎谚语、日常生活中常见的虎年画、虎雕塑、虎头鞋、虎形饰物等等。

　　相传公元前202年，刘邦开创了大汉基业，封将侯达143人，其中沛籍23人，仅沛县安国就有三位诸侯(汝阳侯灌婴，安国侯王陵，绛侯周勃)。由于刘邦天性明达，胜负泰然，使得百姓安居乐业，人们对诸侯爱戴敬重，加之沛城的民俗风情浓厚，尊崇礼仪，沛人喜送寓意吉祥的布老虎，故民间布老虎得名“封侯虎”，得此名后，“布老虎”的地位更加举足轻重，于是民俗送礼常送大红的“封侯虎”，寓意吉祥幸福送家中，一直流传至今。据传说安国侯王陵的邻居中，有一位巧手妇女，在高祖还乡即将离开时，亲手缝制了“封侯虎”、“虎头鞋”、“虎头帽”和“虎头枕”送给高祖刘邦，因太子刘盈是属虎的，代表沛县人送此礼物祝福太子健康，虎虎有生气。高祖龙颜大悦，遂赐予巧手妇女许多田产，并把这种手艺和民俗带到了长安。时至今日，“封侯虎”已成为沛县布老虎的统称，下分很多种类，造型各异，寄寓也不同，沛人送礼也不仅仅是单一的一只“封侯虎”，更是延续到了一系列的“封侯虎”，其中包括虎头鞋、虎头帽、虎形挂件等等，这在沛人的民俗活动中便可得知。

　　沛县花鸟字是流布沛县城乡的一种民间艺术，历史悠久，资源丰富，独具特色。据中国花鸟字研究会梁玉民专家考证：“花鸟字兴于汉代刘邦故里书画之乡徐州地区的丰县、沛县及菏泽、郓城、淄博、济宁、洛阳、内蒙古等地。”史载东汉灵帝时，大学者蔡邕待诏门下，见役人用垩帚刷墙偶尔成字，很受启发，于是就特制板笔，蘸墨疾书，丝丝露白，从此创造了“飞白书”。《汉书。杨球传》有“鸿都文字，鸟篆盈简”的记载。

　　椐传说，蔡邕受朝廷委派到沛县为大风歌碑书丹，在沛期间，将飞白书用具的制作方法和书写技巧传授给当时的文士、贤达。一时争先研磨，传为佳话。沛县花鸟字正是由飞白书和鸟虫篆的结合体演变而来。至今，沛县仍流传着“沛县花鸟字，中郎亲手传，当年是飞书，越变越新鲜。”的民谣。

　　花鸟字，笔画全由花、鸟、草、虾、虫等动植物组成，其笔画圆润、色彩鲜艳、立体感强，乍看似一丛花、一片森林、一也风帆、一只蝴蝶，细看却是名字，花鸟虫鱼，相映成趣，寓庄于谐，惟妙惟肖。且单色、双色、多色转换自如，笔划圆润，色彩鲜艳，它利用特制的多彩画笔，一气呵成，能快速绘写出简洁的物形、螺线等代替文字的笔画，利用字里藏画的结构形式，巧妙地融字、画于一体，表达出吉祥喜庆等多种效果。

　　一千多年来，花鸟字这种民间艺术在沛县城乡绵延不绝。每逢节庆，常见花鸟字艺人在街头或展售作品，或当场挥洒展试才艺。除了作为一种谋生手段，而今创作花鸟字已成为更多人丰富文化生活、怡情养性的方式。

　　目前，沛县专业或业余从事花鸟字书写的有三十多人，多为中老年。栖山镇的沈元兴，湖西农场的王成立是其中的翘楚。

　　邳州门笺也称“门钱”、“过门笺”、“门吊子”，具有悠久的民族传统及浓郁的地方特色，广泛地流行于邳州各乡镇及周边接壤地区。

　　据史料记载，门笺始于汉代以前，古人初用幡胜表达人们对神灵的敬仰和崇拜，祈求吉祥。宋代开始在年节时把幡胜悬挂于门楣，作为新年的吉兆，并开始用布和纸镂空，制作挂门钱。明清时，挂门钱已演变成型，幡胜经过一千多年的传承与发展形成了现在的门笺。每当春节，邳州城乡家家户户张贴门笺，五彩门笺，色彩强烈艳丽，迎风飘舞，与春联、门神交相辉映，给节日中的新年增添了热闹的气氛。

　　邳州门笺刻制艺人众多，遍布邳州各乡镇，有铁富镇南冯场村，宿羊山镇沙埠村，土山镇大黄庄村，港上镇范家村，岔河镇良壁村，徐塘邵场村，河沟镇窦老庄（现划属新沂）等数十个门笺刻制专业村。至今邳州仍流传着古老的民谣，“泇口的大姐会插花，黄庄的门钱使车拉。”可见邳州的门笺制作，在很早以前就已形成了巨大的制作规模和销售市场。

　　全国各地的门笺用料和制作不尽相同，尤以邳州的五色挖补门笺独具特色，艺人们仅用五色，经过巧妙的构思，利用图样、色彩的变化穿插配合，使门笺的色彩变化万千，五彩缤纷。

　　邳州门笺继承了原始彩陶绘画的遗风，汉化像石的造型风格，木版年画、民间彩绘的色彩。造型粗犷豪放、大刀阔斧、概括夸张、生动传神，画面的黑白、点线、面布局匠心独运，具有古朴、浑厚、朴实、自然的艺术特色。

　　随着现代化生产生活的发展，人们的生活理念，风俗习惯，住宅条件都不断地发生变化，现年节张贴门笺的在城镇已越来越少，传统的吉祥祝福门笺逐渐被其它欣赏娱乐媒介所取代，寓意深远的传统门笺已被现代年轻人所忘却。同时机器制作门笺从20世纪90年代末开始，不断的增加，也大大的冲击了传统手工门笺制作市场，致使许多老艺人放弃了从事一生的传統制作手艺，现在仍固守传统手工制作门笺的民间艺人已为数不多，这项优秀的民间瑰宝已面临消亡，急需政府和社会给予多方面的扶持与保护。

　　邳州喜床画是画在喜床（俗称面子床）上的一种传统民间绘画，据历史记载，起源于汉代，在邳州出土的汉画像石中就能看到精彩的床画造像。宋代喜床画开始在民间流行。民国时期至上世纪八十年代前喜床画在苏北、鲁南地区农村广泛使用，深深的植根于民间，世代传承，深受无数使用者和欣赏者的喜爱。

　　邳州喜床画是青年人结婚时，上辈老人按家庭的美好心愿和吉祥的祝福，在给子女打制的结婚喜床面子上绘制、雕刻的传统风俗纹样，取其纹样的谐音、寓意，饱含着期望子女婚姻美满、心想事成、合家安康的精神内涵，传情达意，寄托着爱情的祝福。

　　邳州喜床画，秉承了楚汉文化丰富的内涵和造型技法，广泛地吸取传统民间绘画、年画的构图、造型和设色技法，具有邳州地区独特的民族民间绘画风格。

　　邳州喜床画的内容以吉祥喜庆题材为主，以物寄意，如娃娃坐莲花，意为“连生贵子”、月季花和花瓶，意为“四季平安”，每套喜床画都有其独到之处，每幅吉祥寓意图案又都是有机的结合在一起，相映成意，仔细的品味其中的寓意，更是余味无穷。喜床画的表现内容有人物、花鸟、瑞兽、山水等，表现手法有工笔重彩，单线平涂、刻绘等。

　　随着中国经济的发展，人们生活水平的提高，家具行业的更新换代，舒适轻便的板床、沙发床替代了古老的面子床、架子床，喜床画也随着老面子床的淘汰而从市场上消失，已尽灭绝，老木匠、老绘画艺人已很少在世，人去艺绝，急待挖掘记录、整理保护这一优秀的传统民间技艺。

　　徐州泉山剪纸是徐州剪纸的流派之一，作为一种民间美术形式，分布于泉山区民间。

　　徐州泉山剪纸作为徐州剪纸的一派，剪纸作品风格灵秀俊美、细腻流畅、精雕细琢，兼有楚风汉韵。有别于“热烈、夸张、粗犷、抽象”的邳州市剪纸。泉山剪纸的主要代表人物：吴国本、陈永年等。其作品具有浓郁的汉代风格，题材广泛，既有北方的粗犷，又有南方的细腻。目前，由于人们生活思想观念的转变，追求经济效益，制作工艺已经形成自动或半自动化，传统工艺已经逐步变异，真正能学到大师剪纸精髓的已寥无几人，剪纸的传承面临濒危状态。

　　铜山唢呐主要分布于郑集镇、大许镇、柳泉镇、黄集镇等地区，主要用于民间婚丧嫁娶及重大庆祝活动，具有很强烈的民俗地域特色。城镇乡村娶媳妇（喜事）、吃喜面、庆大寿、送老殡（丧事）多请唢呐班艺人演唱。演出场地多在事主家门前空地，由唢呐班搭台演唱（多在晚间），节庆活动时，亦由唢呐班艺人演奏。

　　据《铜山县志》记载，铜山唢呐历史悠久，起源于明末清初，建国后，据文化部门统计，全县有唢呐班40多个，其中较有名气的为黄集的蔡玉玲班、江庄的李登胜班、郑集的张辞海班以及后来柳泉的宋立新班。“文革”期间，基本处于停止演出的状态。改革开放以后，唢呐艺人有逐渐拾掇起唢呐演奏技艺，并使其演奏、演唱形式内容丰富多样，增加了戏曲、歌舞表演人员，传承至今。

　　铜山唢呐常用的乐器有唢呐、笙、笛、板胡、二胡、大锣、小锣、鼓、钗、铙、板鼓、梆子、手板等，演奏形式与内容丰富多样，同时融合了戏曲、歌舞等表演方式；铜山唢呐演奏分为独奏、重奏和伴奏，独奏以唢呐为主，笙、笛、击乐伴奏，节奏变幻即兴发挥，独奏曲多以《百鸟朝凤》为主，有时也仿唱地方戏；铜山唢呐演奏手法富于变化，分为双手、单手、反手、正交叉、反交叉等；铜山唢呐通过不同的旋律曲调来表达人民不同的心情，所演奏的曲目有的恢宏、清脆、高亢，让人心旷神怡，精神振奋；有的低沉、浑厚、悲哀，使人怅然泪下，引人深思。

　　铜山唢呐的主要曲目有《凡调》、《喜相逢》、《报抬头》、《一枝花》、《小柳金》、《抬花轿》、《人前捂眼》、《豆腐歌》、《水垅吟》、《百鸟朝凤》、《反西调》、《大开门》、《得胜令》。

　　铜山唢呐有着几百年的发展史，具有浓郁的民俗特色，但随着经济的迅猛发展，社会的变革，以及外来文化的冲击，现代人的审美情趣已经发生了重大变化，再加上始终没有建立有效的保护、发展机制，每个班团没有相互学习和交流的机会，没有统一的规划，导致了如今青年人不愿意学，后备力量严重不足的局面，虽然目前全县范围内仍有传承人数百人，但传统的曲目如“凡调”、“反西调”等，由于受现代文化的冲击，会演奏的人越来越少，铜山唢呐昔日的盛况不仅不复存在，且每况愈下，特别是传统曲目的演奏，已处于濒临灭绝的境地，急需紧急抢救、保护和扶持。

　　锣鼓是中国民族音乐宝库中的一件瑰宝，扬名于世界，它所打出的点子的神韵和思想内涵是极其有趣的，在形象思维的抽象音乐范畴里，它是独具一格的艺术，是人们喜闻乐见的一项音乐大餐。

　　新沂锣鼓源于清代，分布较广，不管乡镇或自然村都有一套锣鼓，诸如新店镇、邵店镇、时集镇、窑湾镇、高流镇、阿湖镇、北沟镇、合沟镇、草桥镇、新安镇等，都十分流行。如新店锣鼓，兴起于乾隆末年，邵店锣鼓兴起也有150年之久。

　　新沂锣鼓由鼓、锣、铙、钗四种乐器组合，“锣鼓”，老百姓俗称“家伙”，是一种民间打击乐器的合奏形式，由于它节奏明快，威武雄壮，无论是看还是听，都使人感到威武无比。

　　锣鼓的表演以板鼓居中领奏，两边依次为大鼓、堂鼓、板鼓、钹、钗、锣，可以在固定地点打，亦可边行边打，在进行过程中，如两支锣鼓队相遇，就回形成一种“对打”的局面。两支锣鼓队互不相让，争先将自己的“绝活”亮出来，有的将锣、钹抛向空中，有的做各种翻花表演，引来围观群众的阵阵掌声和喝彩声。这时，两支锣鼓队的锣鼓声交织在一起，此起彼伏。经过一段时间的对打，能够保持鼓队的鼓点清晰、节奏不乱的一家为胜方，因不能承受对方干扰，节奏乱了套、乐曲演奏中停下来的为败方，败方要给胜方主动让路。

　　新沂锣鼓被广泛地运用在各种场合，在田间地头、集市庙宇、逢年过节、欢庆丰收等活动中威风锣鼓都是主角，在当地民俗文化中扮演着重要的角色。

　　唢呐，又称喇叭，是我国各地普遍使用的民族乐器。它发音高亢在嘹亮，音域宽广而富于变化，表现力强，通常在民间吹歌会、秧歌会、鼓乐班、戏曲、歌舞等表演中独奏、伴奏使用。

　　徐州泉山唢呐艺术丰富多彩，尤其以泉山区的“沈家唢呐”最有代表性。

　　徐州泉山唢呐在领奏、伴奏或与锣鼓合奏中，具有独特的艺术效果。唢呐艺术适于表现热烈、欢乐的气氛和雄浑、壮阔的场面，尤其是豪放、泼辣的曲调具有震撼人心的效果。同时，又能深刻、细腻地抒发内在的思想感情，惟妙惟肖地模仿飞禽啼鸣、昆虫轻唱，给人以绕梁三日的美感。

　　近年来，现代音乐给传统的民间音乐带来了很大的冲击，加上老艺人年事已高，当代传承人学艺不精，拜师学习传统曲目的甚少，以至于唢呐的一些高难度的吹奏技巧已无人接传，传统曲目及吹奏技巧面临失传，如不及时抢救保护，将导致该项目的传统内容濒临灭绝，亟待保护。