山东快书《鬼子吊孝》创作漫谈

山东快书《鬼子吊孝》创作漫谈

徐州文化馆　李作为

省馆的领导、各市文化馆的同仁们：

　　你们好！借这个机会，首先感谢省馆领导为我们创造了这样一个展示的机会，打造了这样一个交流的平台；也感谢各市文化馆的领导和同仁对我们徐州文化馆的关心和支持。谢谢大家！这次活动，我们徐州文化馆带来了五个曲艺节目，其中就有我创作的一个山东快书《鬼子吊孝》。今天，在这样一个交流会上，我就以这个作品来和大家分享一下我的一点创作体会。

　　一、深入生活，观察人物

　　观察生活这个话题，对于创作者来说，不管是戏剧、曲艺还是小说等的作者，都是个老生常谈的话题了。作者想要写出作品，不管是现代题材还是历史题材，都必须要深入生活，要善于观察人物，要善于抓住生活中的第一印象。然而，我们自身就生活在这样一个大千世界里，是真正地深入生活，也正是这样的熟悉，就感觉生活不新鲜了，就往往会忽略了对环境的观察和感受。这样就不自觉地让生活中最生动、最新鲜、最活泼、最激情的东西，轻轻地从自己的笔下溜走了。所以我们既要深入生活，又要紧紧地抓住第一印象带我们的刺激和新鲜感。

　　第一印象是新鲜的、强烈的、富有特征的，因而是宝贵的。第一印象总会让我们充满着新鲜感，充满着激情。这个时候，我们就要紧紧地抓住这种新印象，立刻注意他，抓住他不放手，找出他的特征，创造他的形象，用最快的速度把它记录下来。我在创作山东快书《鬼子吊孝》里的人物“大老杨”时，虽然把他的身分定为徐州大庙火车站的站长，还是一名中共地下党员，但是最初这个人物的形象是模糊不清的，是高是矮、是胖是瘦拿不准。那我就到市区周边的集市上去寻找，一边观察一边思考，发现某个人有点像，另一个人也有点“大老杨”影子，再一个人也有他的感觉，后来我就在不同人给我带来的不同的感觉上，寻找到了这个“大老杨”的清晰形象：

　　“高高的个子黑又瘦，圆圆的眼镜架鼻梁。八字胡儿一看就像个算命的，其实他，是个机智勇敢的地下党。”所以我认为，热爱生活，深入生活，观察人物，留住最新最美的印象，创作出来的形象将会是最鲜明的、最生动的，这个人物既然曾经感动过作者，也必能感动观众。与此相反，因为我们住久了，不去捕捉身边的新鲜印象，对周围的事物司空见惯，迟钝了我们的感觉，减弱了我们的激情，这是创作不出来好的作品的。

　　二、故事的合理性

　　我们知道，戏剧小品和曲艺作品大多都是要写故事，戏剧性要很强。故事的内容要反映生活，但不是照搬生活，故事不是严格遵循生活就是合理的，但失去生活的逻辑性，那就是不合理的。故事的合理与不合理，是矛盾的、对立的，但在一定条件下是可以相互转化和统一。有很多的艺术作品都是虚构出来的，可能在生活中并不会发生这样的故事，在这样大的虚构下，我们故事的情节、人物却是要真实、合理的。有些作者为了寻找奇特的、惊人的戏剧效果，却丢掉了社会生活的合理依据，甚至于把一些生活原则抛都在了一边，就会炮制出单纯追求剧场效果，而思想极度贫血的不合理的情节戏，所以我们不能片面的去追求故事的真实与合理。

　　说到故事的合理性，我的《鬼子吊孝》这个作品中，有一个地方是不太合理的，但我一直也没有想到更好的办法，在这儿提出来，请大家能给个比较合理的建议：就是这个是日本军官跟着大老杨回家吊孝，但我写的只有他一个人跟着去，没写日本兵。我想这不太合理，但写多了日本兵却又不好写大老杨作弄这个日本军官。当然，我们也可以私下交流，我向大家请教。

　　想一想，欲求其真反而假，强求合理而更不合理。写出真实的人物，感人的情节，那你这个作品就是真实、合理的，就会引起观众产生强烈而持久的情感共振和愉悦的审美兴趣。

　　三、艺术作品的结构

　　我们在创作的过程中，收集了素材，确定了主题，塑造了人物，那就要对这个作品开始设计它的结构了。我们创作曲艺或是戏剧小品，大多是小段，截取生活的断面，不能面面俱到，要以小见大。但是，不论作品段子长短，容量大小，都要有一个基本的结构，以保持故事的完整性。特别是创作的小段，更要用精巧的构思，简洁的结构，来表现尽可能丰富的思想内容，来塑造尽可能鲜明的人物形象。艺术作品的结构，简单地说就是布局，也就是我们大家所熟悉的“起、承、转、合”，或是称为“开端、发展、高潮、结尾”。当然，现在有很多的作者会打破这种常规，重新解构自己的作品，再创造一个新的艺术结构。但要注意的是，开始时别认观众印象模糊，紧张时别让观众思绪混乱，结束时别让观众毫无所得，这些应当是要极力避免的。

　　我创作的山东快书《鬼子吊孝》，就是按照“起、承、转、合”的一般规律，以故事发展的时间顺序来结构的。刚开始构思的时候，我想过用“倒序”方法来写，有朋友就说你写的是一个小段，就别那么复杂了，你让观众去脑补你的时空交错，观众会有些混乱，跟不上演员的表演，他会不喜欢的。后来我就按照顺序来写了这个小段。

　　我想，不管你创造出什么样的结构，最主要的是把故事讲清楚就可以了。

　　我还想和大家分享的一点就是，当我们创作的时候，最好或是说必须在我们的脑海中，建筑一个虚拟舞台，因为你的作品是为演而写的。在没有动笔之前，最好让作品中的人物在这个虚拟舞台上先演给自己看，看他们的动作是否生动，看他们的台词语言是否得力，看人物彼此之间的关系是否清晰，看他们从何处来，看他们往哪里去？这是我最常用、最稳妥的方法，用这种方法写出来的剧本是没有不能演的。

　　在这里我零散地谈了些自己的创作感受，也算是漫谈吧。一定会有不足之处，请在座的各位批评指正。

　　谢谢大家！

2017年10月15日